Retrato de un perdedor

"El Luchador" supone la resurrección del "amante de los excesos" Mickey Rourke. No les voy a engañar, a Rourke nunca me lo tomé demasiado en serio como actor, yo creo que ni él mismo se tomó en serio ni su carrera ni su persona. Sin embargo hace unos años quedé muy satisfecho con su interpretación de Marv en "Sin City" y ahora me ha ganado definitivamente con esta película por la que debió conseguir el Oscar.

Iba al cine un poco "mosca" al tener que salir de la "almendra madrileña" para verla, después de haber sido estrenada hace poco más de dos semanas. Pero no me defraudó, a diferencia de la mayoría de los asistentes a la proyección, yo sabía lo que iba a ver y fue, como titulo este post, el retrato de un perdedor, sin más artificio ni alharacas. Rourke hace muy creíble al personaje y más aún si se conoce un poquito de su vida. Interpreta a una vieja y decadente leyenda de la lucha libre llamado Randy "The Ram", que ahora se gana la vida en las ligas regionales compitiendo en gimnasios de mala muerte metiéndose todo lo que pilla p´al cuerpo con el fin de mitigar el dolor físico porque para su dolor interior no se ve capaz de conseguir la cura. Alrededor de él le acompaña la soledad más absoluta, aunque se aferra a una hija a la que abandonó, a un chavalillo con el que juega a la "nintendo" a videojuegos de cuando era una estrella y a Cassady, una stripper para la que cualquier tiempo pasado fue mejor. Cabe mencionar aquí también la magnífica actuación de la sensual Marisa Tomei en este papel.

Intenta dejar la lucha libre cuando su cuerpo le dice basta, pero en ese submundo es una persona respetada, un ídolo, fuera de allí es una persona vulnerable con vista cansada y un sonotone, que despacha mortadela y ensaladas en una charcutería a las órdenes de un irrespetuoso jefe, que tiene una hija a la que no consigue recuperar e incapaz de conquistar a Cassady. Ese es el verdadero dolor de "The Ram" y no las piruetas y golpes de artificio que recibe en el cuadrilátero.

En definitiva "El Luchador" o "The Wrestler", como prefieran, nos muestra la decadencia limpia de polvo y paja y el infierno terrenal a través de la mirada y rostro desgastado de un impresionante Mickey Rourke, magníficamente dirigido por Darren Aronofsky. Si se atreven a ir a verla, disfrútenla.

"Perro de Chabola"

"Slumdog Millionaire" ha sido la gran triunfadora en la noche de los Oscar (8 estatuillas en total), y después de disfrutar cerca de dos horas viéndola, se puede decir que cumple las tres "B": Buena como pocas, Bonita como la historia que cuenta, aunque el escenario sea frecuentemente desgarrador, y Barata, ya que con 15 millones de dólares está a años luz de los presupuestos que se suelen gastar las grandes y casi siempre vacías superproducciones.

Jamal Malik es el protagonista de la cinta y el degradado barrio de Dharavi en Bombay, su escenario principal. La vida de este chaval desde niño hasta que se planta en el plató del concurso "¿Quién quiere ser millonario?" es el hilo conductor de la película.

La trama es la vida misma, la de un niño pobre en la India, muy bien contada, emocionante y de ésas que dejan poso, al estilo de "Babel" o "Crash" por ejemplo.
Se puede decir que es un cuento, una fábula en la que el verdadero premio del protagonista es ser buena persona y fiel a sus ideales, por encima del dineral que está en juego en el concurso. Decía Federico Luppi a Javier Bardem en "Éxtasis": "en la vida hay dos clases de personas: las que quieren dinero y las que no saben lo que quieren". Si Jamal tiene algo claro es lo que quiere y de cien veces, cien, no es el dinero que le ofrece el "Sobera" indio, que no conseguirá desconcentrar al humilde "chico del té".

Actores desconocidos pero muy creíbles dan vida a una de las mejores historias que me han contado jamás, a veces dura, a veces cómica, a veces desagradable, a veces tierna, pero siempre sensacional. Véanla y disfrútenla, no olvidarán nunca el nombre del tercer mosquetero, y descubrirán cómo un joven analfabeto puede hacerse millonario respondiendo preguntas... VIVIENDO

Asesinato (in)justo

Un asesinato al talento es lo que ha hecho el director Jon Avnet con los dos máximos exponentes del séptimo arte en su reciente historia, Al Pacino y Robert de Niro.

No digo que "Asesinato Justo" sea mala, ¡Dios me libre de acusar de maldad a una película, con lo que hay por ahí suelto!, lo que digo es que no creo que sea muy sencillo juntar a los dos actores arriba mencionados, pero una vez que se consigue, hacer que aquello no resulte memorable y descomunal, es lo que de verdad me irrita.

Típica película con trampa que si estás un poco avispao te la sabes a los diez minutos del comienzo, mal narrada, con mucho diálogo de medio pelo, en definitiva de esas que no dejan poso después de visionarla. Entretenida sin más, aunque quizá la mayor intriga sea el estar esperando cerca de dos horas a que exploten los dos pedazo de actores, a lo mejor esa era la intriga que quería mostrar el bueno de Jon Avnet y no la de la identidad del que se toma la justicia por su mano (un poco de (saludable) diente por diente).

Cierto es que ni Pacino ni de Niro atraviesan un momento muy fino en sus carreras, "Al" lleva tres películas haciendo el mismo papel (La Prueba, 88 minutos y esta misma) y "Bobby" está pidiendo a gritos ese reencuentro con Scorsese y también el potenciar su carrera de director.

Pero a pesar de este resbalón (no es el primero (Simone, Rocky y Bullwinkle...), ni será el último), seguiré disfrutando con su primer encuentro (debió ser el único) en el diálogo de cinco minutos en "Heat" y con el sinfín de obras de arte en las que han aparecido: El Padrino, El Cazador, Serpico, Uno de los Nuestros, Toro Salvaje, Carlito´s Way, Casino, Sacarface, Una Historia del Bronx, Taxi Driver, El Espantapájaros,... ¿sigo?

Ciao Paul

El Espantapájaros

¿Tú crees que los pájaros se asustan de los espantapájaros? No, no se asustan, créeme, los pájaros se ríen. El campesino coloca el espantapájaros con un sombrero muy gracioso y una cara muy divertida, llegan los pájaros volando, lo ven, les hace gracia y se ríen, se ríen como locos, y entonces dicen: "¡vaya!, el viejo granjero John es un tipo simpático, nos ha hecho reir, de modo que no hay que molestarle más".
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Dos tipos que no se conocen de nada se encuentran en una carretera haciendo autostop. Uno se llama Max, acaba de salir de la cárcel, es un tipo duro, camorrista, desconfiado y friolero. El otro es Lionel (Lion para Max) un vagabundo que acaba de dejar la marina, es una persona ingenua, confiada y de escasa inteligencia. A priori poco tienen que ver, aunque el deseo de cumplir sus modestos sueños les hará unirse en un viaje lleno de incidentes: contratiempos, decepciones, engaño, violencia, enfermedad, ilusiones y esperanzas; la vida misma condensada en un par de meses.

El sueño de Max es el de abrir un negocio de lavado de coches en Pittsburg, para ello le vendría bien tener un socio, y pese a la desconfianza inicial, contará con Lion para esa empresa, por el principal motivo de que le hace reir, como cuando le contó la historia del espantapájaros que encabeza este post.
Lion ve en Max un modelo a seguir, por lo que no duda en aceptar la propuesta del lavadero de autos, pero antes deberá cumplir su propio sueño: ir a Detroit para visitar a su antigua novia Annie, a la que abandonó cuando se enteró de que estaba embarazada, y para conocer a su hijo del que desconoce el sexo, por eso viaja con una lámpara para regalársela, ya que sirve tanto para niño como para niña.

En el camino de los sueños harán parada en Denver para visitar a la hermana de Max, darán con sus huesos en la cárcel y vivirán un sinfín de anécdotas que incrementará tanto la amistad entre ambos como la dependencia mutua.

Son destacadísimas las escenas de la agresión en la cárcel, la del streptease de Max en un bar de carretera, la del intento de robo de Max en unos grandes almacenes mientras Lion "entretenía" al personal y sobre todo la escena de Lion jugando con unos niños en la fuente de la ciudad.

¿Conseguirán cumplir Max y Lion sus sueños? Vean la película "El Espantapájaros" (1973) interpretada por Gene Hackman en el papel de Max y por Al Pacino haciendo de Lion y descubrirán si los cumplen, y también porqué Max duerme con una bota debajo de la almohada.

Para mí esta película ha sido una de las que más me han "llegado" ultimamente, da que pensar y deja poso, igual que la anterior posteada "Pánico en Neddle Park". Curiosamente ambas dirigidas por Jerry Schatzberg y protagonizadas por el gran Alfredo James Pacino.

Helen y Bobby

Helen y Bobby viven en la confluencia de Broadway con la calle 72, allí se ubica la Plaza Sherman, pero ellos la conocen como Needle Park (parque de la aguja).

Helen y Bobby no tienen nada, salvo el uno al otro.

Bobby perdió la inocencia hace demasiado tiempo, Helen la perderá a su lado en un mareante y lisérgico paseo por el camino hacia lo desconocido y los precipicios humanos.

Para Helen y Bobby un buen día será si consiguen meterse sus 40 pavos de caballo, el día malo será si tienen que recurrir a alguna droga industrial recetada por un médico y aún peor si han de inyectarse alguna solución híbrida intravenosa de nuez moscada y betún.

Helen sueña con retirarse a vivir al campo a cuidar animales, pero Bobby nunca abandonará su ciudad New York, él es muy popular en su pequeño y marginado submundo, donde aspira a convertirse en un gran hampón al igual que su "jefe" Santo.

Bobby no es capaz de encontrar un trabajo digno y malvive robando y haciendo negocios turbios con su hermano y con Santo. Helen es un alma cándida sin oficio ni beneficio, obligada a vender su cuerpo para obtener la ración diaria de basura.

Bobby entra y sale de la cárcel con mucha asiduidad, la primera vez que la pisó contaba con apenas 9 años. Helen nunca ha visitado el talego, para librarse de ella tendrá que traicionar a lo único que tiene... "Un yonki siempre canta..."

Bobby ha fallado en numerosas ocasiones a Helen y ésta no lo ha hecho menos veces con él, pero siempre se perdonarán porque es lo único que les queda.

Helen y Bobby son Kitty Winn y Al Pacino en "Pánico en Needle Park" (1971), película que retrata el mundo de la droga en la inmensidad de la ciudad de N.Y. de manera dura, angustiante y en muchas ocasiones tierna. Recomendable, didáctica y de las que dejan poso.
Esta película fue la segunda en la que aparece uno de los más grandes en la historia del séptimo arte, el gran Al Pacino. En la primera, "Yo, Natalia", no había destacado, pero aquí da a conocer a mundo entero sus descomunales dotes artísticas, basta con decir que a Coppola le bastó esta interpretación para convertirle en Michael Corleone un año después de este rodaje.

Grito silencioso

"Cuando vienen a por tí, cuando de verdad quieren hacerte daño, van a por lo que más quieres"

Toda una vida protegiendo a la familia, por fin mi apellido se ve relacionado con algo diferente al crimen organizado, acabo de ver a mi hijo Anthony debutar en la Casa de la Opera de Sicilia con la obra "Cavalleria Rusticana". Ya he nombrado un sucesor, Vincent lo hará bien, los negocios están en buenas manos. Reconquisto a la mujer amada, Kay. Pero me encuentro con mi hija Mary en mis brazos muerta en la gran escalinata del teatro, este disparo debí haberlo recibido yo. El dolor es tan fuerte que me desgarra el alma, quiero gritar pero no puedo, se han llevado a lo que más quiero.

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Este llanto angustiado, esta escena trágica es la más conmovedora que este servidor ha visto de un actor.

"Oscar" Bardem

Hará ya cerca de dos años que, en sus encuentros de los jueves, cuestioné al mítico Carlos Boyero porqué no incluía entre los actores españoles más grandes a Javier Bardem. El crítico salmantino siempre nombraba a Don José Isbert y a Don Fernando Fernán Gómez (q.e.p.d. ambos) como los mejores.

Boyero me dió la razón en ese momento y el pasado domingo la industria de Hollywood lo hizo también. Valga este post para hacer referencia a un nuevo hito que hemos tenido la suerte de vivir: un actor español alzando la estatuilla dorada.

Seguramente no sea el mejor trabajo para los puristas, pero a mi me llamó la atención por primera vez haciendo del ambicioso Rober y dando la réplica a Federico Luppi en "Extasis" de Mariano Barroso. Han pasado 12 años de aquello y Javier ha llegado a lo más alto, pero lo mejor será lo que venga a partir de ahora porque este galardón le hará más grande allá, aunque aquí lleve mucho tiempo siendo el mejor.

El lo celebró a golpe de escocés como dice el señor D. en su magnífico post "Uno de los nuestros" (perdona pero no sé poner vínculos) y yo me tomaré unas croquetas a su salud en la Bardemcilla, brindando con el camarero de la doble alianza por él y porque los sueños a veces afortunada o desafortunadamente se cumplen.

Escape a Paraíso

Alguien me lleva sobre algo cerca del suelo,
puedo sentir, pero no puedo ver,
no estoy asustado, no es la primera vez que paso por esto,
es igual que cuando me dispararon en la calle 104,
¡no me llevéis a un hospital!,
las jodidas salas de urgencia no salvan a nadie,
los hijos de puta siempre te disparan de noche,
cuando lo único que hay es un médico de guardia novato con un cerebro somnoliento.

¡Mirad a estos gilipollas!,
correteando de un lado a otro, ¿para qué?,
mi culo puertorriqueño no debería haber llegado hasta aquí,
la mayoría de mis colegas fueron eliminados hace tiempo.


No os preocupéis, mi corazón no se rinde jamás,
no estoy dispuesto a palmarla.

Lo siento chicos, ni todos los puntos del mundo podrían volverme a coser,
acuéstate, acuéstate,
me tendrán en la Funeraria Fernández de la calle 109,
siempre supe que acabaría allí,
pero mucho más tarde de lo que esperaba mucha gente,
el último morriqueño,
bueno, tal vez no el último,
Gail será una buena madre,
un nuevo y mejorado Carlito Brigante.
Espero que use el dinero para largarse,
no hay sitio en esta ciudad para corazones tan grandes como el suyo,
lo siento nena, lo intenté lo mejor que sabía,
en serio, pero no puedes acompañarme en este viaje.

Empiezan a entrarme los temblores,
pidan la última copa, el bar va a cerrar,
ha salido el sol, ¿dónde vamos a desayunar?,
no quiero ir lejos, ha sido una noche dura,
estoy cansado nena, cansado…

"Smoke"

"Smoke", película dirigida por Wayne Whang y escrita por Paul Auster, se ha convertido con el paso del tiempo en una película imprescindible para mí.

Es curioso como fué la primera vez que la ví; corría el año 1995 y yo no andaba muy sobrado de planes, así que cuando mi hermana me pidió que fuera con ella a ver una película de la que tenía que hacer un trabajo para la Universidad, no lo dudé. Y allí me encontré con "Smoke", no les voy a engañar, en aquel momento me pareció un coñazo totalmente infumable, nunca mejor dicho. Había cometido el error de haberla visto únicamente con los ojos, error de un joven inmaduro.

Transcurridos dos o tres años la estrenaron en el canal plus, mi agenda seguía bastante desocupada y decidí revisarla, de los ocho pases, me tragué cinco. Ni que decir tiene que después de esta ingesta, "Smoke" pasó a ser una de mis películas favoritas.

Han pasado diez años y en este difícil puente de la Constitución la he vuelto a ver, gracias al regalo de un gran amigo bloggero de éxito.

La película trata sobre las relaciones de cinco personajes: un estanquero que todos los días fotografía lo mismo llamado Auggie; Paul Benjamin, escritor yermo después de la pérdida de su mujer; Rashid, joven afroamericano con graves problemas de identidad; un mecánico con el brazo amputado llamado Cyrus y una tuerta mujer fatal que responde al nombre de Ruby.

El humo, los silencios y una serie de casualidades hacen que la vida de estas cinco personas se crucen y terminen cambiando las vidas de los otros.

No voy a desvelar la trama, sólo recordar algunos momentos inolvidables, como el relato del peso del humo de un cigarro, la historia del padre que era más joven que el hijo, el relato de Cyrus contándole a Rashid en qué circunstancia perdió el brazo izquierdo; o mi favorita: el cuento de Navidad que Auggie cuenta a Paul.

En definitiva, una película altamente recomendable con multitud de detalles que como dije antes es mejor no mirarla sólo con los ojos.